时尚也是一个很好的媒介,因为它涵盖了技术、工艺、传统、政治和人类情感,就像一面镜子,每年两次反映我们的时代。
——时尚品牌图集
今天小华君给大家推荐《时尚品牌地图集》这本书。
本书是时尚专家玛妮·弗格森“时尚三部曲”之一,是一部图文并茂的时尚百科全书,不仅对现代时尚史进行了精辟的回顾,还对143个最具影响力的品牌、设计师及其代表作进行了精彩的展示和专业点评,通过1000多张精美的图片,向读者呈现了充满感官刺激和审美愉悦的百年时装秀魅力。
这本由著名时装设计师乔纳森·桑德斯和马蒂·鲍恩亲笔作序的精美插画书,设计精美,色彩丰富,是一场视觉盛宴,不仅是设计师的灵感源泉,更是爱美人士的必备读物。
快来和小华君一起看看设计师、品牌背后的故事吧!
乔治·阿玛尼
乔治·阿玛尼(Giorgio Armani,1934-)不追随潮流,而是坚持日新月异地发展自己的现代简约风格。20世纪80年代,这位意大利设计师挑战了传统的英国剪裁技术,彻底改变了男装。他去掉了上衣中僵硬的衬里和下摆,加宽并降低了肩线,为当时的男士正装带来了宽松随意的新感觉。他还重新定义了时尚女性的概念,采用非结构化的剪裁和质地柔软的灰褐色、米色和海军色调面料,垂坠或包裹身体。此外,他还使用自然褶皱的夏季亚麻布制作了阿玛尼轻便运动夹克、宽松抽绳裤和百褶裙。
2020年阿玛尼高级定制系列中,淡色的荷叶边和鹳羽毛带来了浪漫的幻想。
阿玛尼最初从事医学工作,后来进入时尚界。他最初是米兰一家百货公司的男装采购员。20 世纪 60 年代,他加入了 Cerruti 集团。1975 年,阿玛尼创立了自己的品牌,现在他是该品牌的唯一股东,净资产约为 70 亿美元。他的国际知名系列包括 Giorgio Armani、Emporio Armani、Armani Jeans 和 Armani Casual。Armani Haute Couture 经常出现在红毯上,是新高级时装。它的面料奢华,手工制作,并为詹妮弗·洛佩兹、克里斯汀·斯科特·托马斯和约旦王后拉尼娅等名人定制。阿玛尼的品牌还包括阿玛尼家具、家居用品、太阳镜和香水。最近,他又进军酒店连锁业,一家在迪拜,另一家在米兰。
1980年
理查德·基尔 (Richard Gere) 在《美国舞男》中身穿阿玛尼 (Armani) 服装。
2002 年
阿玛尼继续使用柔软而奢华的面料和简约的风格。
香奈儿
可可·香奈儿(Coco Chanel,1883-1971)是20世纪最具影响力的设计师之一,她简约低调的设计彻底改变了女性的生活香奈儿老板,也使时尚更加民主化。她的设计理念源于实用的运动装和休闲装,简洁而优雅。在“男孩”卡佩尔的帮助下,香奈儿在多维尔开了一家小店,开始制作成衣。1928年双十一别急着剁手!这些时尚品牌背后的故事你知道多少,她的高级时装店在康朋街开业。受到英国贵族情人威斯敏斯特公爵运动装的影响,香奈儿用单面针织面料设计了三件套开衫套装。这种设计迅速流行起来,成为20世纪20年代和30年代女性的代表性日装。
2011 年,罗纹斯宾塞夹克,胸部和袖口饰有蕾丝花边,搭配陀螺裙。
第二次世界大战的爆发也让香奈儿经历了一段沉寂时期。1954年,香奈儿时装屋重新开业,并特别推出了剪裁简洁、易于穿着的两件套套装,与当红设计师克里斯汀·迪奥所推崇的胸部丰满、腰细臀大的女装风格截然相反。在香奈儿看来,迪奥的设计是束胸的彻底复兴,是时装界的倒退。于是香奈儿继续推出自己的设计,直到1971年去世。1983年,应香奈儿老板杰拉德和阿兰·韦特海默的邀请,卡尔·拉格斐出任品牌艺术总监。他的加盟不仅让品牌重新焕发了活力,还吸引了一批前卫、年轻的顾客。卡尔·拉格斐在香奈儿的经典单品中加入了颠覆性的元素:他将2.55经典菱形图案链条包上的香奈儿标志放大,并以多种面料、尺寸和装饰对经典套装进行了改良。 由此,香奈儿再次成为全球知名的奢侈品牌,为全球顾客提供丰富的高级定制、成衣、手袋、香水和化妆品。2019年,卡尔·拉格斐去世后,他30多年来最亲密的合作伙伴维吉妮·维亚德接任香奈儿时尚创意工作室总监。
1984
卡尔·拉格斐为品牌注入了新的活力,同时也保留了香奈儿的一些关键细节。
卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 的遗作系列进一步明确了香奈儿风格。
2019
亚历山大·麦昆
设计师亚历山大·麦昆在职业生涯的巅峰时期不幸自杀。他的设计打破传统,通过明显而夸张的文化理想重塑身体和形状。他的黑暗想象力与广受好评的剪裁和缝纫技术相结合,创造出一个不奢华,但精致且耐穿的系列。
麦昆 2010 年秋冬系列的最后一场时装秀参考了拜占庭艺术和宗教。
亚历山大·麦昆16岁离开学校,成为萨维尔街裁缝店Anderson & Sheppard的学徒,随后加入纪梵希时装公司。随后,他加入知名剧场服饰品牌Angie & Bowman,学习传统经典的剪裁手法。在进入中央圣马丁艺术设计学院学习时装设计艺术之前,他还与日本设计师立野浩二、意大利设计师Romeo Giulie合作过一段时间。在他的毕业设计秀上,英国Vogue杂志著名造型师、帽子皇后Isabella Broom对他印象深刻双十一别急着剁手!这些时尚品牌背后的故事你知道多少,当场买下了他的整个毕业设计系列。1996年,麦昆取代John Galliano成为纪梵希首席设计师。2000年,古驰集团收购了麦昆自身品牌的多数股权,但仍保留了创意总监一职。
无数奖项见证了麦昆的成就。他曾四次获得“英国年度设计师”奖(1996年、1997年、2001年和2003年)。他还曾获得美国时装设计师协会颁发的年度国际设计师奖。如今,该品牌的设计由麦昆最得意的学生莎拉·伯顿继续传承。2011年,伯顿为威廉王子的新娘凯瑟琳·米德尔顿设计了婚纱。
1995年
“高地强奸”主题采用了当时最流行的英国皇家斯图尔特格子呢。
此次时装秀主题丰富,绷带元素也首次亮相。
1998
王大仁
纽约风格的设计师 Daniel Wang 以亲民的价格将设计师品牌带到了台面。Wang 出生于旧金山,18 岁时搬到纽约,开始尝试服装设计。随后他进入著名的帕森斯设计学院学习设计,并在大二时在 Teen Vogue 实习。2007 年,Wang 创立了自己的品牌。他的标志性风格 MOD(modeloffduty)体现了这座城市低调酷炫的运动风格,同时也带来了一种随性自由的精神。与普通 T 恤相比,Wang 的 T 恤在设计细节上有一些变化,比如超大的领口和袖口以及精心缝制的贴袋。近期,Wang 在下垂的层层针织面料中加入了强烈的剪裁元素,以达到更复杂精致的效果。
2010 年的休闲装灵感源自男士西装,衣领处饰有内衣蕾丝,并搭配舞蹈保暖服。
设计师亚历山大·王 (Alexander Wang) 是卡其裤和白 T 恤的代言人,曾获得美国时装设计师协会和 Vogue 基金的资助,是 Gap 设计师的最佳人选。他的加入也为 Gap 品牌增添了新的美国元素。2010 年,继“T”系列时装秀之后,王推出了他的第一个完整男装系列,包括拉链帽衫、背心和经典衬衫等基本款服饰。
2008年,王菲获得美国时装设计师协会和《Vogue》杂志联合设立的时尚基金;2009年,他获得施华洛世奇年度最佳女装设计师奖;2010年,他成为施华洛世奇年度配饰设计师。2012年至2015年,王菲担任巴黎世家创意总监,负责男女配饰及服装设计。
2008 年
短款夹克、露出下摆的衬衫和里面的短裤——让人回想起 1984 年。
在他的休闲装系列中,Alexander Wang 将日装连衣裙的元素融入功能性运动装中。
2009 年
巴黎世家
1937年至1967年的30年间,克里斯托瓦尔·巴伦西亚加(Cristóbal Balenciaga,1895-1972)被誉为“设计师中的设计师”,他创办的巴黎世家时装屋也是世界上最受尊敬的时装屋之一,拥有一批优雅而忠诚的顾客。1968年,巴黎世家在无人准备的情况下关闭了时装屋,让很多顾客无法接受,甚至有人到时装屋门口悼念。最初,克里斯托瓦尔·巴伦西亚加只是在西班牙圣塞巴斯蒂安开设了一家小工坊,直到1937年才在乔治五世大道成立了自己的巴黎时装屋。“第二次世界大战”后,巴黎世家发展出了自己独特的个人风格,他在剪裁和缝纫方面做了激进的尝试,并参考了一些艺术家的风格,如弗朗西斯科·戈雅(Francisco Goya)、弗朗西斯科·德·苏巴朗(Francisco de Zurbarán)等。
2008年春夏时装秀,以华丽织锦制成的铠甲裙。
简洁的建筑质感也影响了巴黎世家的戏剧化风格:衣领被剪裁香奈儿老板,袖子缩短至七八成长,面料厚实,剪裁形成简洁安静的线条,接缝极少且不显眼。20世纪50年代,他放宽了女装的肩部线条,取消了腰线,设计出了一种新的服装风格,即著名的“袋裙”。
1972年,巴黎世家去世,巴黎世家时装屋自此陷入停滞。1986年,雅克·博加公司(Jacques Bogart & Co.)收购了该公司的股份。1992年,约瑟夫·蒂米斯特(Joseph Thimister)接替米歇尔·戈马尔(Michel Gomar)担任时装屋设计师。1997年,尼古拉斯·盖斯奇埃尔(Nicolas Ghesquière)成为巴黎世家的首席设计师。2001年,古驰集团收购巴黎世家。同年,盖斯奇埃尔推出了以摩托车为灵感的铆钉和流苏装饰手袋,立即成为畅销品,并在当时掀起了人们对配饰的痴迷潮流。他的15年任期于2012年结束,丹尼尔·王(Daniel Wang)接替了他的位置。三年后,德姆纳·格瓦萨利亚(Demna Gvasalia)成为艺术总监。如今,该品牌归法国跨国集团开云集团(Kering)所有。
1951
巴黎世家放弃了沙漏形状,转而采用更为简单的风格。
Demna Gvasalia 采用受控的剪裁和极简的细节。
2019